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形·色间柔软的石头:杨明杭州首办个展

更新时间:2017-05-10 10:28:25点击次数:144372次

2017年5月6日下午,杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”在人可艺术中心揭幕

杨明在“一切都从柔软的石头中升起”个展现场

杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”嘉宾合影(人可艺术中心供图)

杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”展览现场(人可艺术中心供图)

“如果过去的作品是我想将大家司空见惯、视而不见、甚至有些麻木的东西重新提出,那么现在的作品则是把某种可能看不见的、甚至是子虚乌有的东西召唤出来,让大家看见。”杨明站在自己的作品前,很认真地说。2017年5月6日下午,杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”在人可艺术中心揭幕,现场展出了其于2016年夏天后创作的 6件雕塑(去年秋年曾在福建省美术馆展出过)和6件摄影作品,“昨日是5月5日,是马克思的日子,今天是5月6日,是杨明的日子,当政治的幽灵结束后,艺术的幽灵应该出现。”策展人吴亮自诩为一名建议者:“我和杨明在90年代末就认识了,但一直没有特别深入的交流,最近我两次去看他的作品,立刻给他写了文章,意犹未尽,也就促成了今天这个展览。”本次展览虽展品数量算不上多,但“好的展览,不一定要作品多。其实这次我带来的作品并没有全部展出,布展过程中我更重视现场效果,现在的状态比较接近我内心理想的个展形式,能够比较明确地呈现我某个阶段的状态。”杨明说。

杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”开幕式现场

策展人吴亮

杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”开幕式现场

杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”展览现场

“一切都从柔软的石头中升起”其实是杨明首次在杭州举办的个展,二十年前,他曾经在浙江美术馆参与过青年雕塑家邀请展,那是一次群展,杨明只有一件作品参展,“那次的经历,以及我在浙江美术学院(现中国美术学院)的学习过程,是我真正意义上的艺术启蒙。” 本次展览从立项到开幕,只有不到2个月的时间,杨明认为策展人和人可艺术中心非常迅速、果断与高效,“我们一拍即合,说做就做,能有最后的呈现,我非常满意。”

 杨明个展“一切都从柔软的石头中升起”展厅内景

熟悉杨明作品的人看到这批作品时都很惊讶,因为和他之前的作品反差很大,“这个反差其实是从一个相对具象的东西变成了抽象,但话说回来,雕塑是个实体艺术,没有很抽象之说,但从表现方式而言,它是非描述性的表达,所以从我个人的创作而言,这次的作品确实是发生了很大的改变。”而就个人而言,杨明使用的材料也变化颇多,从最传统的材质(泥塑、砖、铜、石材等)到今天的聚氨酯丙烯等,“并不是为了追求材质的变化而使用不同的材料,而是在漫长的创作过程中,某个材质的出现与使用是那么的符合我某个时刻的内心,更具体的来说,无论我用的是泥巴、青铜还是石头,以至于今天用的聚氨酯丙烯,内涵都是一致的,都是在表面性柔软中内涵着力量感,这个内在联系从未变过,只是某个材料让我更加得心应手而已。”

杨明带来的摄影作品

除了雕塑,这次杨明还带来了一些摄影作品,“这次展出的摄影作品从来没有出现过,而且我也没有严格意义上触摸过摄影,可以说它是我创作的延伸,或者我未来的某种可能性。这几件摄影都有我的雕塑作品出现,它们很突兀地出现在环境中,产生了一种很独特的气氛,我是利用摄影这个媒介来传达我对艺术的喜好。”

策展人说

本段节选自策展人吴亮的文章 —《一切都从柔软的石头中升起》

杨明近来奇迹般的作品,以无穷断裂的能量、崩溃、凝聚,开启了一本有待书写的“无法接近的书”,这本书的主题无法完整表达,这本书的语言是彻头彻尾反雕塑的,它既不是石头也不是青铜,它是一种——合成物,上帝与魔鬼,浮士德与摩非斯特,它自我命名,自我分离,它在场,却非个人表达;它是客体,却无关象征、符号学与神话学;它又绝对主观,起源于神奇的隐秘力量——这个时间远远比人类文明史还要悠久;它是存在的某种“显像”。从这里开始,我们发现了,至少我发现了:杨明毁坏式创造其实发生在他的内心宇宙,换句话说,将一个、几个,或连续不断的词,呈现为一个,或一组、一堆、一个系列的“匿名物”,回到他最为迷恋、狂热、谵妄、激情澎拜的那个开端,那个瞬间去。上帝不喜欢祭品,因为万物都是他所有,他拥有一切却无需任一。那些天上投下的影子是神物后裔、使节、远古的祭司长吗,还是从另一个空间脱落的异物、纯粹客体、不速之客,那个不可探究之“物自体”,即柏拉图洞穴背后投射下来的影子,最恶劣的大自然,丰饶之死,巨大的深渊,永恒轮回,永恒虚无漂浮于天幕看见了听不见的声音,它就是“X”!

湃-per系列玖号 聚氨酯丙烯  310*113*100   2016

湃-per系列玖号(局部)

湃-per系列肆号 聚氨酯丙烯  62*55*35  2016

湃-per系列肆号(局部)

湃-per系列拾号  聚氨酯丙烯  174*47*38  2016

湃-per系列拾号(局部)

湃-per系列拾壹号  聚氨酯丙烯  174*47*38  2016

湃-per系列拾壹号(局部)

湃-per系列叁号  聚氨酯丙烯  59*29*30  2016

不同角度的湃-per系列叁号

湃-per系列伍号 聚氨酯丙烯 铁皮  73*51*39  2016

湃-per系列叁号(局部)

杨明其人

杨明,1962年生于福建浦城。1984至1989就读于中央美术学院雕塑系,1989至1999南京市雕塑工作室从事专业创作。2000年后,工作生活于苏州、北京、南京。2016年,杨明于福建省美术馆举办个展“形·色域—杨明作品展”。2015年,赴德国魏玛于galleryEigenhei举办个展。此前,他先后在南京艺术学院、苏州工艺美院、苏州艺术桥画廊、南京艺术学院美术馆、以及南京四方美术馆多次举办个人展览。近年,杨明参加了德国柏林 “2015年德国宝马基金会年度展”;2014年,南京艺术学院美术馆举办的“china”当代陶瓷炼金术艺术展和“敏感的形式”—杨明艺术展;2012年,苏州美术馆的“落地生根”当代艺术六人展、中央美术学院雕塑研究所举办的展览 “雕塑中国”;2011年,上海美术馆馆藏作品艺术教育展;2010年,北京当代艺术展以及上海国际艺术博览会。他的作品分别发表在《美术文献》、《艺术界》、《今日中国》、《当代美术》、《江苏画刊》等书籍刊物,并被上海美术馆、威海国际雕刻公园、青岛雕塑博物馆、厦门环岛路海边雕塑创作等机构及个人收藏。

据悉,本次展览将持续至7月6日。